DIÁLOGOS SOBRE TERRITORIO ESPECÍFICO
2020 – Plataforma de Conversaciones y Video-ensayos durante la pandemia entorno a diversos territorios sudamericanos en un período de toque de queda global.
En este período mientras los habitantes de las ciudades se encuentran horrorizados, encerrados e inmovilizados, el reformateo del mundo se realiza aceleradamente incorporando nuevas capas: teletrabajo, hiper-virtualidad, motoboys-riders para el abastecimiento molecular, incendios programados a gran escala en Sudamérica, África Central, Australia, Rusia y Oceanía para ‘limpieza’ de extensiones para su reutilización como monocultivos, construcción de Hubs de la nueva ruta de la seda China (BRI) y transformación en los modos y paradigmas de producción incorporando activamente la IA.
A contramano de la agenda, encerrados y separados, nos conectamos con artistas en Santiago, Sao Paulo, Bogotá, Buenos Aires y Montevideo para charlar sobre sus expediciones en los territorios específicos del Desierto de Atacama, Serra Pelada, el Canal de Panamá, las riveras de los Ríos de Valdivia y el Monte Chaqueño. El fin era hablar, a partir de sus investigaciones y prácticas, del territorio que ahora se encuentra invisibilizado.
DIALOGO #1: EJECICIOS DE ARIDEZ, CELESTE ROJAS MUGICA (CL)
EXTRAÑO PETROGRIFO EN EL DESIERTO DE ATACAMA, CHILE
En este video conversamos con Celeste Rojas Mugica, Artista Visual, Fotógrafa y Cineasta chileno-argentina. En su práctica investiga sobre las formas de construcción de la memoria, la historia reciente latinoamericana y sobre los límites entre ficción y documento, elaborando obras que piensan sobre el medio fotográfico y el archivo. Su recorrido la llevado a investigar, exhibir y publicar en Latinoamerica, Estados unidos, Europa y Asia. Su cortometraje Una sombra oscilante ha sido recientemente exhibido en competencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Actualmente se encuentra trabajando en su primer largometraje documental En este primer Dialogo en territorio específico hablaremos de su proyecto “Ejercicios de Aridez”; investigación de largo aliento sobre a una misteriosa imagen dibujada en el desierto de Atacama, relacionando ésta con eventos políticos sucedidos en el Cono Sur, y las nociones de mapas físico y político. Realización Cristian Espinoza Intro: Pilar Gonzalez | Dialogo: C.Espinoza
DIALOGO #2: EXBABILÔNIAS, CAROLINA SUDATI (BR)
RUINA DE SIERRA PELADA, PARÁ, BRASIL
En este video conversamos con CAROLINA SUDATI, artista brasilera del campo de la performance y la plástica. Diseña mecanismos para someter su cuerpo a prótesis de amplificación de movimiento tras la subversión de las limitaciones activando nuevas percepciones de su cuerpo máquina femenina.
Ella señala en su statement: “La sucesiva creación de devenimientos femeninos de los proyectos manifiesta temas como la intensidad de las mujeres, los colapsos y la reconexión con los ritmos y medios naturales.
Los dispositivos portátiles que diseño son extensiones corporales que limitan los impulsos físicos para expandir nuevas posibilidades-comprensión de movimiento y reconstrucción del cuerpo.
Estos dispositivos, actualmente llamados ‘protésicos’, conectan al ser ejecutante con el espacio y reconfiguran su imagen al exterior y sensación interna.
Están extremadamente presentes la madera y el metal, siempre en formas crudas, asociados por el diseño de las piezas y el trabajo con materialidades orgánicas añadidas, extraída de lugares.
Me visto con herramientas y objetos para llevar a cabo movimientos de rendimiento y prácticas de trance”
Aquí hablaremos de su investigación EX-BABILONIAS, en base a su visita a las ruinas de la mina de oro en Sierra Pelada, estado de Pará, realizado a principios de este año 2020.
Realización Cristian Espinoza | Intro: Pilar Gonzalez | Dialogo: C.Espinoza
DIALOGO #3: SOME ECONOMIES, ALEJANDRO SÁNCHEZ SUAREZ (CO)
CIRCULACIÓN GLOBAL DE MERCANCÍAS
En este video charlamos con Alejandro Sánchez Suarez sobre SOME ECONOMIES.
Alejandro es artista plástico y visual Graduado con Honores de la Academia Superior de Artes de Bogotá y con estudios de Posgrado en La Universidad Nacional de Las Artes de Buenos Aires.
Ha expuesto su obra en Japón, Corea del Sur, Suiza, Francia, USA, España y gran parte de Latinoamérica.
Su investigación plástica gira entorno a los cambios sociales de los países latinoamericanos producto de la globalización y la fragilidad de las democracias regionales. Para esto fija su producción en temas puntuales que trata a cabalidad durante años de obsesiva labor de producción de imágenes.
En SOME ECONOMIES, una labor extensiva de alrededor de cinco años, se concentra en la cuestión material de los flujos globales de comercio. Entrando en el ADN del trafico de mercancías, observando el carácter fetichizante de la operación misma y la posibilidad de que algo pueda salir mal.
Realización Cristian Espinoza | Intro: Pilar Gónzalez | Dialogo: C. Espinoza
DIALOGO #5: PARCIALIDAD DEL RÍO, ANA LAURA LÓPEZ DE LA TORRE (UY)
DERIVA POR HUMEDALES Y ASERRADEROS DE VALDIVIA, CHILE
En este vídeo charlaremos con Ana Laura López de la Torre sobre AINIL LEBU – PARCIALIDAD DEL RÍO.
Ana Laura es artista, escritora y educadora uruguaya. Graduada con un Master en Práctica Crítica de las Artes, en el Central St Martins College of Art & Design de Londres, ciudad donde vivió y desarrolló un trabajo sostenido e insertado en la vida social y cultural desde 1995 al 2012, además de desempeñarse como docente en la University of the Arts.
Como artista ha exhibido y realizado proyectos en Londres, Liverpool, España, Suiza, Bélgica, Venezuela, Colombia, Brasil, Argentina y Chile.
Sus proyectos crean y hacen visibles conexiones inesperadas entre cosas, gentes y lugares. Su práctica se apoya en un entendimiento de lo local como un contexto crítico para la alineación de la producción artística y la organización comunitaria, a través de procesos colaborativos y participativos.
Fue Directora del Centro Cultural Florencio Sánchez del Cerro de Montevideo.
Actualmente es Profesora Titular de Taller en IENBA, Udelar.
En Anil Lebu, parcialidad del río, ejercicio de creación colectiva, recorre el borde de un cruce de ríos en la intersección de humedales e industrias forestales, en busca de pistas para desvelar el significado de la palabra progreso.
En ANIL LEBU PARTICIPARON: Ana Laura López de la Torre, Camila Maggi Villanueva, Constanza Bravo Granadino, Cristóbal Ocampo Alarcón, George Lee Vidaurre, Jo Muñoz, Nemesio Orellana, Romina Salinas Andrade. Convocadas por FRAGUA 2019, Galería Barrios Bajos
Realización Cristian Espinoza | Intro: Pilar González | Dialogo: C. Espinoza
DIALOGO #6: EN EL MONTE NUNCA SE ESTÁ SOLO, JUAN SORRENTINO (AR)
LABOR DE APERTURA DE UN SENDERO, CHACO, ARGENTINA
Dialogaremos sobre el proyecto extensivo “En el monte nunca se está solo”. En este, Juan Sorrentino se sumerge en el bosque chaqueño del norte argentino, llamado “el Monte Impenetrable” abriendo un territorio como lugar de intervenciones espaciales; de construcción de gestos poéticos y ruinas, lugar de residencia para artistas interesadas en operaciones en contexto y, lugar para la práctica de la escucha profunda y la meditación.
Juan Sorrentino es artista sonoro, visual y docente Argentino. Su obra es una exploración continua en la materia y las fuerzas matrices que la movilizan como condición poética y simbólica en la producción de realidad.
Su método incorpora la creación de instalaciones maquínicas, conciertos electrónicos, acústicos, performance y lenguajes combinados para la producción crítica a la intensidad visceral (a veces tortuosa) de la construcción del habitar humano, siempre como cuestión corporal.
El trabajo de Sorrentino se ha presentado en diversos lugares de América del Sur, Estados Unidos y Europa.
Ha expuesto en Metronom de Barcelona, Espacio Marzana de Bilbao, Circulo de Bellas Artes de Madrid, Medialab PRADO y Feria ARCO, también de Madrid, Fundación Proa de Buenos Aires, Festival Tsonami de Valparaíso, Festival SOA de Lisboa, Forum Cultural de Guanajuato, Galería Whitechapel de Londres, entre muchas otros.
Intro: Pilar Gonzalez | Dialogo: C.Espinoza